ссылка

Скалистые горы композитора Жарковского

Увеличить шрифт
А
А
А

В канун 23 февраля, Дня защитника Отечества, есть смысл рассказать о людях, которые защищали независимость, честь и достоинство в годы Великой Отечественной войны. На примере творчества композитора Жарковского, песни которого вышли за пределы «тем» и «мест» и стали генетическим кодом нашего народа. Всего большого, некогда единого, называвшегося советским — где, в самом деле, была сильно проявлена внеэтническая общность. И не всякому сочинителю давался дар, поручение написать, например, песню «Прощайте, скалистые горы». Уроженцу Киева композитору Евгению Эммануиловичу Жарковскому это счастье выпало.

Александра Пахмутова, сама создавшая немало замечательных песен, которые пелись, поются и будут петься нашим народом, писала: «Достаточно сказать: “композитор Жарковский” — и мы слышим знаменитую, так хорошо знакомую и дорогую не одному поколению советских людей песню “Прощайте, скалистые горы”. Песня эта не только “визитная карточка” композитора, это его кредо, его признание в пожизненной верности своим любимым героям. Такая песня родилась не случайно. Еще до Великой Отечественной войны среди песен Евгения Жарковского заметно выделялась популярная, задорная “Черноморская” на стихи В. Журавлева. Во время войны песенный талант Жарковского, обогащенный яркими, драматическими впечатлениями суровых лет, расцвел еще ярче и подарил нашему народу глубокие, проникновенные мелодии, наполненные героизмом и лирикой. … Пожалуй, самым плодотворным, самым высоким было содружество композиторов и героев песен в тяжелые, героические годы Великой Отечественной войны. Работа Жарковского на Северном флоте, его личная дружба с прославленными героями-североморцами обогатила советскую песню талантливыми произведениями о конкретных людях, о героических подвигах моряков, о любви к Родине, к родному дому, о непоколебимой человеческой верности. Так появилась и песня “Прощайте, скалистые горы” на стихи Н. Букина. Песня эта — часть биографии большого музыканта, большого мастера, часть биографии нашего народа».

Е. Жарковский за время службы офицером на Северном флоте в годы Великой Отечественной войны сочинил около 100 песен, поистине ставших хроникой военных событий. Всего же им написана музыка к более чем 300 песен.

18 февраля исполнилось 30 лет со дня кончины этого известного советского композитора, который родился еще в Российской империи 13 ноября 1906 года.

Мемуаристы утверждают, что Евгений Жарковский соединял в себе два образа — блестящего морского офицера и импозантного преуспевающего композитора: «Он был  крупным холеным рыжеватым мужчиной с удивительно красивыми длиннопалыми кистями рук. Он был прекрасным композитором, хорошим пианистом и блестящим оратором».

Сайт «Советская музыка» (sovmusic.ru) представляет 67 записей песен композитора Жарковского. Есть здесь и «Лирический вальс» на стихи В. Винникова и В. Крахта, из оперетты «Морской узел», который исполняет Владимир Бунчиков. А вот Владимир Нечаев, коего мы помним и по дуэту с Бунчиковым, исполнял песню Жарковского «Шли бойцы» на стихи М. Лапирова.

Найдем мы здесь и «Песню о Волгограде» на слова М. Пляцковского, проникновенно исполненную детским хором. И ныне, к сожалению, подзабытые жарковские «Снегири» (с 1984-го этот текст фронтовика-ленинградца Михаила Дудина широко известен по песне Ю. Антонова).

О невероятной популярности песни «Прощайте, скалистые горы» (1942) говорит и тот факт, что на сайте «Советская музыка» она представлена в двенадцати (!) исполнениях. Что вполне справедливо, ведь ее пели и Петр Киричек (1945), и В. Бунчиков (1951), и знаменитый ансамбль им. А. В. Александрова, и Л. Зыкина, и Е. Нестеренко…

Памятный всем зачин:

Прощайте, скалистые горы,

На подвиг Отчизна зовет!
Мы вышли в открытое море,
В суровый и дальний поход.
 
И судьбоносный финал:
 
Хоть волны и стонут, и плачут,
И плещут на борт корабля,
Но радостно встретит героев Рыбачий,
Родимая наша земля.

Что же это за таинственный Рыбачий, о котором мы все поем со слезами? Этот полуостров на севере Кольского полуострова, омываемый Баренцевым морем, где немцам не удалось пересечь государственную границу СССР. Сказано: «Не на всякой карте найдешь небольшой полуостров в Заполярье, глубоко врезавшийся в холодное море. Не каждый знает, что моряки прозвали его “гранитным линкором”, что этот легендарный клочок суши, дни и ночи державший круговую оборону в грозные военные годы и почти полностью отрезанный от “Большой земли”, стал неприступной крепостью для фашистов».

Известна и знаменитая проникновенная «Женька», очень лиричная песня (1963) на стихи фронтовика К. Ваншенкина. «Стоит средь лесов деревенька. Жила там когда-то давненько, Жила там когда-то давненько Девчонка по имени Женька…» Песня памятна нам в исполнениях Л. Зыкиной, хора Пятницкого, детских хоров. Ее назвали «Камерной былиной» — «настолько высоко поднял композитор образ девушки-партизанки, настолько широко и исчерпывающе развернул картину ее недолгой жизни и настолько скромно и даже застенчиво рассказал о ней».

А «Трехрядка» (1947) на cлова Я. Шведова наглядно показывает, как «народно-песенная интонация становится характерной для творчества Жарковского, пронизывая все более широкие образные, сюжетные, тематические пласты, которые композитор открыл для себя и для слушателей в послевоенные годы».

В боях за Родину свою
Прошёл я всю вселенную.
Слыхал тальяночку мою
Весенний лес под Веною.
 
Тальянка другом за Днепром
На память мне подарена.
Со мною в танке боевом
Была трёхрядка ранена.

Критик Е. Долгов прав: «Богатейшая россыпь русской народной интонации, вбирающая в себя все новые приметы современности, дает [Жарковскому]  неисчерпаемые возможности для выражения самых различных эмоций, для раскрытия самых различных тем. Здесь и лирика “страданий”, и неторопливость былин, и сочный юмор игровых песен. Здесь и тропинка к неисчерпаемой военной теме — традиции солдатских походных песен. Сюда же отнесем и “Ласточку-касатку” Жарковского. В этой строевой песне удачно найденная поэтом народно-речевая интонация с характерными приговорками сочетается с музыкальными приемами, свойственными казачьим походным и крестьянским игровым песням». «Ласточку» памятно исполнял Л. Утесов: «Эх ты, ласточка-касатка быстрокрылая, / Ты, родимая сторонка наша милая…» Эта залихватская песня о войне на слова О. Колычева была написана в 1948 году.

В 1947 году появилась суровая песня-баллада на стихи Н. Букина «Когда бушуют ураганы», посвященная памяти погибших в войну моряков. Через год Жарковский написал надолго ставшую популярной песню «Споем, пилот» (cлова Д. Седых).

У Жарковского можно обнаружить послевоенные песни на слова  авторов-фронтовиков, тогда молодых еще людей, впоследствии выросших в крупных русских поэтов: «Моряки цимлянские» (слова А. Межирова) и веселую детскую «Песенку о футболе» (слова Д. Самойлова).

Для кого-то незабываема и песня Е. Жарковского (1973) на стихи М. Матусовского «Комиссары» («Замполиты, политруки, а по-прежнему — комиссары…») — как сказано, «чеканный музыкальный памятник фронтовым политработникам».

«Достоверностью молодости» автора объясняют успех песни «Талисман» (слова М. Танича). Были также «Когда мы в море уходили» (слова В. Драгунского), «Донская ночь» (слова Л. Кондырева), «Костер», «Крылатый ровесник» (слова Б. Дворного). В 1956 году появилась «Песня простых людей» на слова Ю. Каменецкого, «Баллада о танке» (слова М. Кравчука и Ю. Каменецкого).

Отдал лирическую дань композитор и романсам — «Не разжигай огня» и «Ромео и Джульетта» (слова А. Поперечного).

* * *

Внимательные биографы помогают нам узнать, что родился композитор в семье банковского служащего Э. Е. Жарковского и его жены Е. Я. Марьямовой (умерли в 1942 году). Евгения рано захватила музыка, и юноша поступил в Киевский музыкальный техникум. Пробовал свои силы в классе фортепиано под руководством профессора В. В. Пухальского, обучался композиции у профессора Б. Н. Лятошинского и дирижированию у Н. А. Малько. Общался с такими выдающимися деятелями музыкального искусства, как Блуменфельд, Нейгауз, Тарновский. После окончания техникума (1927) в течение года занимался в музыкально-драматическом институте им. Лысенко, работал в драматическом театре в качестве пианиста, попутно сочиняя музыку к спектаклям. Увлекался и легкой музыкой.

В 1929 году Жарковский стал студентом Ленинградской консерватории. В классе фортепиано его занятиями руководил профессор Л. В. Николаев, композиторскому мастерству учили М. А. Юдин и Ю. Н. Тюлин. С занятиями в консерватории молодой музыкант совмещал выступления в Кронштадте, на кораблях Балтийского флота, в частях ленинградского гарнизона. В числе его первых авторских публикаций песни «Боевая комсомольская» (слова С. Кирсанова) и «Армейские припевки» (слова Н. Рыленкова), созданные 1932 году, а также «Красноармейская рапсодия» для фортепиано.

Жарковский работал в Государственном объединении музыки, эстрады и цирка (1931–1932), писал специально для Л. Утесова. Студентом третьего курса был принят в созданный (1932) Союз советских композиторов. Первый большой успех молодому автору принесли две песни — «Песня о комсомольской подводке-лодке, ее бесшумной походке» и «Эстафета» (обе на стихи Н. Асеева). Писал песни о советской деревне, и в их числе «Казачья шуточная» на слова И. Сельвинского и «Счастливая станица» на слова В. Винникова. Но его по-прежнему влекла военная тема, и он написал «Балладу о неизвестном моряке», музыку к кинофильмам «Поход» и «Юность», Первый концерт для фортепиано с симфоническим оркестром и песни «Черноморочка» (слова П. Панченко) и «Байдарка» (слова А. Гитовича).

С 1941 года доброволец Жарковский руководил эстрадным оркестром Северного флота. Кстати, мало кто знает, что в числе фронтовиков-североморцев были известный режиссер В. Плучек, писатель Ю. Герман, скульптор Л. Кербель, юнга В. Пикуль.

В своей книге воспоминаний «А музы не молчали...» (1971). Е. Жарковский заметил: «Когда я писал фронтовые песни, то не задумывался над их будущим. Песня должна была “работать“ именно здесь и сейчас. Это роднило композитора с журналистом, а песня на фронте казалась особой формой фронтового очерка».

Исследователи напоминают нам о самых ярких из ряда этих песен. «Песня о Борисе Сафонове», летчике-истребителе, на третий день войны уничтожившем первый фашистский самолет, а через одиннадцать месяцев погибшем в неравном бою и ставшем первым, кто в военные годы был дважды удостоен звания Героя Советского Союза (второй раз — посмертно, за последний бой).

Е. Долгов рассказывает, что весной 1943 года эскадренный миноносец «Гремящий» был назван гвардейским, и штурман капитан-лейтенант Емельян Ивашенко сочинил стихи, которые пришлись по душе Жарковскому, написавшему «Песню о "Гремящем"». Прямо в боевом походе, в кают-компании. «Много раз и до, и после этого дня слышал я свои песни и в хорошем и в плохом исполнении, но никогда не было у меня такого чувства, как тогда, за раскачивающимся пианино, в тесной кают-компании боевого корабля. В первом исполнителе только что рожденной песни мне слышались напряженное волнение соавтора, необычайная заинтересованность в счастливой судьбе песни, слившейся с судьбой самого корабля. Было как-то по-особому радостно и торжественно в эти минуты».

Подарил Жарковский песню и легендарной гвардейской краснознаменной подводной лодке «М-172» — «Малютке», командиром которой был Герой Советского Союза Израиль Фисанович.

А однажды, ожидая возвращения крейсерской подлодки под командованием Героя Советского Союза Николая Лунина, Жарковский вместе с поэтом Н. Флёровым написал песню-здравицу, посвященную ее экипажу.

Были и «Песня о медсестре», и «Баллада об Андрее» — погибшем друге композитора летчике-бомбардировщике Андрее Стоянове. Жарковский и Родионов написали ее через несколько дней после гибели героя.

В 1944 году Жарковский был переведен на Черноморский флот. Его офицерский путь завершился в Севастополе.

После войны Жарковский много и плодотворно работал в различных музыкальных жанрах. Его песни успешно исполняли лучшие певцы страны — К. Шульженко, Г. Великанова, М. Кристалинская, И. Кобзон, В. Толкунова и многие другие.

Вспоминают дружеские строки, написанные композитору на 60-летие:

Люблю Жарковского! Вот он передо мной.
Пусть он не пишет опер и балетов,
но сила песенных его куплетов
куда пробойней арии иной.

Детские песни Евгения Жарковского составили четыре объемистых сборника. Среди них и песня юных мореходов «Свежий ветер» (слова Б. Дворного), и размышления о завтрашнем дне «Кем ты будешь» (слова С. Алымова), и чеканная «Пионерская клятва» (слова С. Богомазова).

Интересен и такой факт: родственником композитора был артист театра им. Вахтангова Михаил Жарковский (1919–2007), с 1967-го по 1985 год работавший директором Московского театра им. Станиславского и продолжавший сниматься в кино. Его звездной вершиной стал созданный им образ обергруппенфюрера СС Кальтенбруннера в телесериале «Семнадцать мгновений весны».

В 1981 году к семидесятипятилетию композитор получил звание "Народный артист РСФСР».

Скончался Е. Э. Жарковский 18 февраля 1985 г. Урожденный киевлянин похоронен в Москве на Кунцевском кладбище. По свидетельствам, на всех произвели впечатление очень искренние и с большим уважением сказанные слова, произнесенные над гробом певцом Кобзоном.

224
Поставить лайк: 643
Если Вы заметите ошибку в тексте, выделите её и нажмите Ctrl+Enter, чтобы отослать информацию редактору

Читайте также

Приближая Победу: «Пусть ярость благородная вскипает, как волна…»

«Звонкий, хрустальный, полётный талант» Андрея Миронова

Море молодости Тамары Миансаровой

Игорь Шаферан: «Гляжу в озёра синие…»

Василий Лановой – жизнь под алыми парусами

Фёдор Шаляпин: «Одарённый превыше мыслимого»

Анна Ардова: «От вируса звёздности у меня прививка с детства»

Человек-мелодия Арно Бабаджанян

Кирилл Зайцев: в актёры – с корабля на бал

https://odnarodyna.org/content/skalistye-gory-kompozitora-zharkovskogo